２０年，一个人的人生能有几个二十年呢？２０年前的一段经典是否值得铭记一生呢？带着这些问题、一份好奇和一些期许，开始尝试这款和好莱坞大片同期上市的游戏——《Ｔｒａｎｓｆｏｒｍｅｒｓ：Ｔｈｅ Ｇａｍｅ》。

了解20年前的《变形金刚》

或许由于年代久远，我们中的很多人对于《变形金刚》的记忆已经淡了，只能记住故事的大概轮廓。而对于人物或许除了擎天柱、威震天、大黄蜂和

当年的“变形金刚”动画片和日本的“铁臂阿童木”、“森林大帝”一样，是外国公司为打开中国市场而“赠送“给中国的。不过，精彩的剧情、优秀的形象设计，再加上上海电视台艺术家们的精彩配音，足以使这部不朽的作品影响整整一代人的成长，我国二十世纪七十年代和八十年代初出生的人都十分怀念它。“变形金刚”是一部美国电视系列动画片，当年登陆中国，上亿的孩子为之疯狂，其轰动效应在当时的动画片中首屈一指。孩子们喊着“汽车人——变形”等片中口号追逐打闹，一些商家相继制造出模具、贴画火爆上市……时至今日，当年的金刚迷们更是自发成立了“变形金刚中国联盟”，足见“变形金刚”整整影响了一代人，是一部意义非凡的不朽佳作。

最早在日本曾有过一个以机器人为主角的动画片，主角是一群可以变换成汽车、飞机等交通工具形状的机器人，但是一定要由人来控制它。由于剧情一再重复没有新意，该公司濒临破产；美国“孩之宝”（Hasbro）公司看好了它，收购吞并后经过重新包装和制作，于1983年推出了他们的新玩具形象广告。这种机器人玩具沿袭了最初的构思，可以从机器人形态变成汽车、飞机、坦克甚至录音机等等。并让这些机器人有了独立思维能力，成为智能生命体。这才是经过重新包装的精髓所在。而这些机器人一经推出，立刻风靡整个美洲大陆；同年后期，日本Takara株式会社也开始推出这种机器人玩具。

进入1984年，这种玩具已经成为美国和日本的畅销产品。同年，美国“孩之宝”（Hasbro）公司请迈特·达拉斯（Matt Dallas）和乔治·亚瑟·布鲁姆（George Arthur Bloam）设计并制作了一部16集的动画片“变形金刚”（Transformers），简称TF。这就是我们所说的“变形金刚”第一季（Transformers SEASON 1）推出以后，这部动画片在美国将近一百个电视频道播放，最初的播放是作为商业广告出现的，各个电视台向“孩之宝”（Hasbro）公司收取了高额的广告费用，在播放了半年以后，“变形金刚”动画片得到了极高的收视率，占美国所有动画系列片收视率的40%。

擎天柱是很多男孩心中的英雄，代表着我们孩提时代正义感的象征，他给我们一种精神，一种不畏惧挫折，勇往直前的精神。早在90年代播放变形金刚的时候，那种美国式的英雄主义就将中西文化的差别区分开来，美国人崇尚一种以行动为代表的直接和简洁地表达正义，而非中国传统的口号宣传。可以想象的是，如果变形金刚动画片由中国人来拍摄，一定会充斥着诸如——伟大的擎天柱万岁！这样让人翻胃的口号来，很庆幸的是，这种直来直去的美国文化让我们这一代人第一时间接触到中国文化教育以外的东西。那种西部牛仔式的英雄主义，诙谐而幽默。

　　从知道威震天这个名字开始，看过动画片的我们内心就把中国传统教育的正邪两种固定的教育模式做了个修改。邪恶的东西在美国人的动画片里面其实可以邪恶的可爱。而不是中国传统教育里的让人咬牙切齿。威震天的出现让我重新思考的一个问题，其实世界上本就混沌，没有最完美的正义，也没有最不可饶恕的邪恶。邪恶的根源源于这类人对某种东西或者物质的需求。三国演义里的曹操堪称“奸雄”，而变形金刚世界里的威震天再一次地让我们领略了“奸雄”的含义和深度。

全新的《变形金刚》

虽然很多年前的那部美版的人物设计和剧情堪称经典，但是毕竟时过境迁。如今看来画风难免被人诟病，简陋的变形过程也实在与如今的技术不相称，方方正正的机器人外形设计也与如今的潮流不太吻合。于是对于电影版和新的游戏版《变形金刚》的剧情设计、人物设计就变得迫在眉睫。

故事的背景被做了一些调整：在19世纪初的北极圈内，Archibald Witwicky船长(维特维奇家族的先祖)在一次灾难中随着巨大的冰块落入深渊，落到了埋藏在冰层之下的一个机器人手掌上。船长醒来后发现机器人的眼睛正注视着他。而这台机器人正是很久以前离开塞伯坦，前往地球寻找火种源(Allspark)的威震天(Megatron)。威震天将揭示火种源下落的地图烧刻在船长的眼镜上。眼镜作为船长的遗物一代一代地传到了萨姆(Shia LaBeout饰演)的手里……

时间发展到了现代社会的某一时刻，中东卡塔尔的某个美国空军基地遭到了狂派战士眩晕(Blackout)，他将这个基地完全毁掉，而且还从一台计算机里获得了大量信息。此外，眩晕还释放了巨蝎怪(Scorponok)去追杀Lennox上尉和他的特别行动小队。Lennox上尉与五角大楼取得了联系，美国军方派遣一架战斗机暂时打退了狂派的小规模进攻。

　　而与此同时，地球另外一端的美国，萨姆·维特维奇(Sam Witwicky)从汽车代理商手里买到了他的第一辆车，而这辆车恰恰是博派的大黄蜂(Bumblebee)。大黄蜂帮助萨姆赢得了Mikaela的芳心。博派前来寻找Archibald　老船长的眼镜，他们被迫躲藏在萨姆家的后院，因为凶恶的第七防区(Sector 7)的特工突然闯进了萨姆的家，于是故事就这样开始了。

而在变形金刚们的外形设计上，游戏得益于电源的资源取得了长足的进步。从游戏的运行画面中我们感受到了好莱坞造型设计的强大。在迈克尔·贝指导下的机器人造型设计具有鲜明的风格，格外强调机器人运动学和现实工程技术的表现张力。为了增强真实感，迈克尔·贝抛弃了机器人方方正正的块状造型，代之以具有数目众多的细节部件的机器人造型。在一次变形过程中，机器人的数千块元件会同时运动（当然这是电影中，使用了专业图形工作站的效果。而实际游戏中经过笔者观察至少也有近百块。），从而避免了变形金刚动画片中变形金刚的体积和质量可以随意变小变大这一较难用日常物理解释的现象。此外，风格独特的变形金刚造型也着重显示出了他们来自外星这一根本的特质。

游戏试玩体验

进入游戏的一开始是一些训练关卡，而到了后面才是纽约城市。关卡的设置依旧延续了这类游戏从简到难的惯例，这对于玩家上手游戏具有非常大的帮助。通常这类游戏对玩家的操作能力要求有一定的高度。不过经过读者测试，各位可以放心，《变形金刚》的操作并不会列入复杂的行列！

笔者在游戏的开始选择了“正义”的博派，这或许会是绝大多数人的选择吧。因为有可能操作擎天柱可是所有人的梦想啊！游戏刚开始笔者就意识到这款游戏和蜘蛛侠有一个很大的共通点，那就是想要快速移动的时候就需要想一些办法。和“蜘蛛侠”靠One Night in游戏留下许多蜘蛛丝不同，博派的汽车人如果想要迅速移动到绝大多数有些距离的场景，就必须变形成汽车模式，毕竟四个轮子总比两条腿快吧。

从训练关的感觉上来看，游戏中的设计是件非常容易的事情，因为开发者添加了自动瞄准的功能。但是用鼠标玩感觉怪怪的，就是有点不够灵敏的感觉，怎么调都是一样。因此笔者推荐还是使用手柄来玩会比较明智。当然除了射击的攻击方式，我们都知道两个钢铁大家伙贴身肉搏也是一件非常震撼的事情。何况当年动画片里就到处是这样的情节。而本作场景的互动性非常强，几乎所有的建筑物都可以坍塌。想像一下如果把敌人打飞了，看到他摔在房子上把房子压塌的场景一定非常刺激。而像电线杆、路灯之类的都可以被你拿来作为互殴的工具。马路上的汽车都是砸“人”的工具，场景实在是火爆啊。

由于游戏使用的Bloom效果，因此画面会显得特别柔和，仿佛回到了《极品飞车9》的时代。看久了以后特别容易疲劳。不过好在Bloom效果是可以关闭的。但是关闭以后的效果就不怎么样了。

众所周知，HDR和Bloom特效都是能够造成过亮的效果，但是两者消耗的硬件资源则大不相同。因此从游戏采用的Bloom特效来看，本作对于硬件的要求并不是很高。事实证明了笔者的推断，在如今看来，略显老旧的7600GT上打开全特效也能保持在28帧左右。由此看来购买了X1950GT、7900GS和8600GT的用户可以放心了，你们运行这款游戏不会有什么问题。但是或许是因为游戏对场景是动态载入的，因此和近几代《极品飞车》作品存在同样的问题：比较吃内存。512MB内存会严重影响游戏的流畅性。经过测试1GB的内存才是这款游戏保证流畅的要求。

但是最后不得不提的是这款游戏的一个严重bug，由于游戏设置中的画面选项实在是太少，只有FSAA（抗锯齿）、阴影、Bloom、Speed Blur这几个。而就在这几个中还出来了开启AA的时候无法开启Bloom的问题！期望以后的补丁能够修复这个错误。

总结

相比前作，新的《变形金刚》由于受到了电影的影响，离原作的距离稍微大了一些。由于发布时间很短，没有能够进行深入的试玩，但是笔者已经感受到了制作者的用心。当然最后的愿望是祝愿各位玩家能够通过这款游戏回忆一下童年的美好时光。让我们喊两嗓子：“汽车人变形！！！”